Я профессиональный художник с многолетним опытом работы в различных направлениях искусства. Мое творчество охватывает создание авторских картин, картин на заказ, роспись стен и потолков, мозаики, сграффито, храмовую роспись, реставрацию монументальной живописи и архитектуры, витражи и фрески. Мой подход к работе направлен на то, чтобы каждая работа не просто декорировала, а стала настоящим произведением искусства, вдохновляющим и радующим глаз. О художнике Алексее Гилярове опубликовано много материалов и публикации, где вы можете найти подтверждение моей деятельности.
Я также участвую в разработке дизайн-проектов интерьеров и ландшафтной архитектуре, создавая пространства, которые отражают индивидуальность и стиль каждого клиента. Мой опыт включает участие в международных пленэрах и выставках, что позволяет мне быть в курсе современных тенденций и воплощать их в своих работах. Независимо от масштаба проекта, будь то небольшая картина или комплексное оформление интерьера, я гарантирую профессионализм, креативность и безупречное качество выполнения.
Мои картины и монументальные работы находятся в частных коллекциях и музеях России, странах Европы, Китая, США и Канады, а портфолио включает более 300 выставочных проектов.
Моя работа не ограничивается созданием произведений искусства — я также организатор и куратор выставочных проектов, получивших признание и поддержку гранта президента РФ. Цель — привнести красоту и вдохновение в вашу жизнь через мои работы.
Гиляров Алексей Викторович Родился 16 октября 1973 г. в г. Москве.
В 1991 г. окончил МСХШ (Московская средняя художественная школа) им. Сурикова.
С 1991 г. организатор и куратор более 150-ти выставочных проектов.
В 2002 г. окончил Московский государственный художественный институт им. Сурикова В. И. ( мастерскую монументальной живописи Максимова Е. Н. ).
С 2002 г. Член Международного Художественного Фонда.
С 2005 г. Член Союза Художников Росси (Монументальная секция).
В 2005г. — дипломант премии Российско-итальянской Академии Феррони (Флоренция). Награжден Международным Благотворительным Фондом «Меценаты столетия» золотой медалью «Национальное достояние» «За вклад в Мировое искусство» .
С 2007 г. Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусств.
С 2014 г. куратор и организатор выставочных проектов «Наследники» и «Параллели визуального восприятия», получивших поддержку гранта президента РФ, проходивших в выставочных залах Союза Художников России и Московского академического лицея при Российской Академии Художеств. В выставочных проектах приняли участие более 300 современных художников и были представлены более 1000 живописных, графических, скульптурных, керамических и декоративноприкладных работ. Награжден благодарственными грамотами Московским Союзом Художников и Федеральной Службой по финансовому мониторингу.
С 2009 по 2011 гг. руководил и лично участвовал в восстановлении и обновлении настенных и потолочных росписей алтарной части Успенского собора Иверского Валдайского Богородского Святозерского мужского монастыря.
С 1996 г. выполняю самостоятельные монументальные и живописные работы.
В 2019 году присужден грант Президента Российской Федерации на осуществление проекта по организации и проведению выставки произведений современных живописцев, графиков и скульпторов «Параллели визуального восприятия».
Мое творчество насчитывает тысячи произведений. За свою жизнь много чего приходилось делать – и украшать храмы, и иллюстрировать книги, и изготавливать витражи… Все наиболее известные выполненные работы можно разделить по следующим направлениям творчества:
Но больше всего мной написано картин маслом в виде пейзажей и натюрмортов.
Все время в детстве, сколько себя помню, я что-то рисовал или конструировал. Поэтому рисование – это моя стихия. Больше всего, как и все дети, я рисовал то, что производило на меня впечатление. То есть не с натуры, а поразившее явление.
Например, я увидел табун бегущих лошадей и отдельно стоящее дерево и нарисовал их. Или вот в метро увидел голубя, который бегал под дождем, и меня поразило это. Я нарисовал дождь и бегущую птицу. То есть меня привлекали ассоциации и какой-то ассоциативный ряд.
Став чуть постарше, я начал рисовать цветы в вазах на листах размером где-то метр двадцать – метр тридцать, то есть больше меня в 2 раза. Рисовал их акварелью или гуашью. Даже символизм некий в них был. Я это чувствовал и пытался передать какой-то явный для меня внутренний смысл явлений.
Когда я ходил в средние классы, то не очень любил обязательные уроки рисования. Я знал всегда, чего я хочу рисовать и меня трудно было переделать. Вот сейчас это не так. Сейчас я ориентируюсь на какую-то конъюнктуру. А тогда я просто знал, что рисовать, и все. Помню, что во мне увидели «гения» и хотели взять в Суриковскую школу (ныне Московский академический художественный лицей РАХ) в 3-й класс.
То есть, где-то в классе 3-м общеобразовательной школы меня заметили, и с 3-го по 5-й класс пытались устроить без экзамена в Суриковскую школу МЦХШ. Но потом у меня случилась тяжелая болезнь, желтуха. И не получилось поступить куда хотел. Тогда у меня был нервный срыв, даже по-детски мне жить не хотелось.
Но благодаря маминой заботе и творчеству я постепенно начал восстанавливаться. После долгого выздоровления я как бы очнулся и уже немножко по-другому воспринимал жизнь. И потом я поступал на общих основаниях в Суриковскую школу.
Школа давала очень хорошее образование и воспитание. Однако в начале, переход к этим знаниям проходил для меня психологически тяжело. Мы столько много упражнений делали – белое на белом, яйцо, чашечка, блюдце, ложечка… У меня за счет этого терялась какая-то изобразительная духовная составляющая. То есть нас так загружали, как любая профессиональная школа, например, спортивная, художественная … то есть там был для молодых художников стресс.
Полегче было, когда ездили на практики без родителей на 1,5 – 2 месяца в разные места. Первая практика была в Молдавию, нас повезла наш классный руководитель Клара Васильевна. Потом она нас в Приднестровье повезла. Очень интересно было: и хулиганили мы там, и в футбол играли, и очень много рисовали. В общем школа оставила у меня хорошие воспоминания
Я трудился с очень интересными людьми. Например, 2-3 года я сотрудничал с настоящим художником Леонидом Бурыгиным. Его произведения продавались на «Сотбисе» и еще при жизни по арт-рейтингу стоили дороже Сезана. Еще я сотрудничал с Вячеславом Михайловичем Клыковым. Мы делали звонницу на Прохоровку, Покрова Божьей матери, посвященную Курской битве. Там много было рельефов… Также я иллюстрировал книги в издательстве Росмэн – много рисовал всяких животных для энциклопедии.
В общем, где-то 5 лет я занимался подобными проектами. Но потом я понял, что мне не хватает школы и я захотел поступать в Суриковский институт (ныне МГАХИ им. В.И. Сурикова). Вячеслав Михайлович мне все говорил – «Зачем тебе институт, оставайся у меня лепить». Но я хотел учиться дальше, заниматься монументальным искусством, росписями, мозаикой и так далее. В конечном итоге пришлось учебой заниматься. Готовился серьезно и в 96-м году поступил. Начался у меня второй этап обучения
В Суриковском институте я занимался тем, что каждый год писал в разном стиле. Какой-то год писал, как передвижники, как Серов, Репин. Какой-то год – как голландцы, как Гольбейн. Какой-то год я писал, как Коровин, такими большими мазками. А потом даже удавалось продаваться в галереях, когда писал в стиле русского реализма.
А потом у меня мировоззрение поменялось – когда я стал копировать Рафаэля, Гольбейна, Кранаха. Я увидел тонкость стиля и мне открылась интересная такая живопись, как эмаль. Будто она была видна на просвет. Вот после этого у меня уже родился мой стиль. Еще на 1-м курсе института я начал писать полотно в своем стиле «Вечер. Двое на Патриарших». Ему уже 25 лет и для меня оно очень дорого.
В общем, институт дал мне широкий стилевой диапазон и возможность думать. В отличие от Суриковской школы, за что её ругали, что она не дает возможности думать. И еще я благодарен своим учителям – Гавриляченко Сергею Александровичу, прекрасному гениальному художнику мирового уровня Лубейникову Ивану Леонидовичу.
Для меня искусство живописи – это способ познания мира, способ выражения себя, и открытия людям какой-то не моей даже идеи, а того, как мир устроен. Сначала я думал, что искусство должно иметь воспитательную часть, и какую-то даже нравоучительную. Потом я понял, что должна быть эстетическая часть. И это нужно прежде всего мне, чтобы я получал удовольствие и радость от этого искусства. Но обязательно должна быть обучающая составляющая, созидательная, божественная.
Потом я шлифовал свое мастерство, и стал понимать, что для меня больше чем результат от труда дорог сам процесс. И также дорог некий резонанс, некое созвучие образа с заказчиком. Это одна часть, а вторая – это какая-то внутренняя духовная составляющая, без которой я в профессиональном смысле не завершал произведение.
Я не завершал картину, пока работа у меня не отзывалась внутри, пока в ней не было столько моей энергии, что она была бы ею вся наполнена. Мои постоянные заказчики любят и покупают мои полотна потому, что они, как говорят, чувствуют эту энергию и любуются произведением годами.
И, что интересно, я поэтому стал некоторые работы подолгу писать, по 2-3 года. Возвращаюсь к ним, когда бываю в хорошем настроении. У меня секрет – я пишу только всегда в хорошем настроении. Я считаю, что полотно должно человеку отдавать энергетику. И вот когда такие работы я от себя отпускаю, их действительно жалко… Это как ребенок – будто ты воспитал ребенка, который ушел в мир. Вот я так отношусь к живописи.
Я разделяю на жанры свои работы. Например, серьезный городской пейзаж. Полотна этого жанра висят в музеях мира и Европы. Пейзажи Московские я очень люблю. Езжу по Москве годами, смотрю, фотографирую их, компоную, а потом в какой-то момент пишу работу. Тоже, процесс может длиться 2-3 года.
Существуют небольшие картины, про которые можно сказать – просто понравился пейзаж и за 2 часа его написал. Это когда особое состояние – импрессионистическое, поэтому и другая тема. Дойдя во время своей учёбы до тайны мастерства какого-нибудь живописца, я тоже становился в нем почти мастером. Затем охладевал к этому стилю.
Ведь художники видят мир сквозь призму своего преломления и тем самым помогают людям видеть, как проводники. Шагал так видел, а Леонардо да Винчи так видел. А вот импрессионист Клод Моне вообще по-своему писал свои произведения… При чем, я не отношусь к тем, кто ругает абстракционистов или реалистов, я считаю, что любое искусство может быть. Главное, чтобы оно и было таковым. И даже автор небольшого полотна может замечательно выразить себя.
Я как раз являюсь куратором проекта «Параллели визуального восприятия». Его придумали для того, чтобы показать, что абстрактная живопись, и видео арт, и вбивание гвоздей в стену, и литье краски на холст, если художник это делает настоящий и серьезно относится к этому – так же достойны, как и академическая музейная живопись.
Вот поэтому я, вооружившись многими стилями, сейчас выбираю стиль под задачу. Мне, например, нужно написать за 2 часа портрет. Я пишу его в стиле там… Коровина. Или мне нужно, например, написать портрет за 5 сеансов, то я могу писать, как Гольбейн, как голландцы – гладко, на доске. Городские пейзажи я пишу в своем стиле, как-то их даже делая примитивнее. Но это мой такой подход.
Главное, что я сейчас могу в любом стиле работать, в зависимости от того, что мне нужно передать. Не стиль или моя авторская манера диктуют мне прочтение пейзажа, или портрета, а диктует мне пейзаж или образ, в каком стиле я буду его изображать. Поэтому, возможно, я неудобный художник для галеристов, но в музеях тем не менее я нахожусь. Мои работы есть во многих странах и частных коллекциях. И в России, конечно, тоже
Наиболее известные выставки, где выставлялись мои полотна:
Несмотря на то, что большая часть моего творческого пути ещё впереди, мое творчество уже известно довольно широко. Мои работы находятся в частных коллекциях России и других стран, таких как Германии, Франции, Италии, Англии, Испании, Бельгии, Греции, Сербии, Словакии, Канады, США. Также мои картины можно найти в музеях городов: Москва, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Люксембург, Брюссель, Ржев, Торопец, Одесса, Ереван и др.
и я отвечу Вам в ближайшее время
и я перезвоню вам в ближайшее время
